【研究者紹介】
アートとしての銀塩写真が持つ魅力に引きつけられて

デジタル全盛の現代において、時間も手間もかかる銀塩写真は業務に不向きだ。実際に服部准教授も仕事ではデジタルカメラを使用していた。それでもシャッターを切ってから、すぐに画像を見られないことが、芸術作品を作る上での魅力になるという。

「銀塩写真は撮影してから暗室で現像されるまでにいやでも長時間、自分の写真と向き合わなくてはなりません。その間に思索を巡らすことができますし、画を見てから気付くことも多いのです。この一連のプロセスを無駄で非効率と考える人もいるかもしれませんが、写真をアート作品と捉えるならば、自分自身と向き合うことのできる、かけがえのない時間だと思うのです」

服部准教授は銀塩写真がデジタルカメラよりも芸術作品として優れていると主張しているのではない。ただ銀塩写真に魅了され、表現の一つとして生きる道を探っているのだ。

服部准教授は年に一度、自身の研究成果をギャラリー展示という形で発表している。その主軸となるのが海外でのスナップショットだ。新型コロナウイルスの影響もあり、今年は20歳の時に初めて行った海外旅行の写真を展示した。

「撮影は40年前ですが、プリントは今年行いました。暗室での作業は私の学生時代と大きく変わりませんし、今でも当時の教えが生きています」

デジタルでのプリント技術は、PC作業も含めて目まぐるしく進歩するため、覚えたことを10年後も使える保証はない。一方、銀塩写真は覚えた技術を一生使うことが可能だ。この点も研究テーマとして魅了される理由の一つなのだ。